9 Еще фото
Йонатан Голд. "Четверо мужчин с ведрами"
(Фото: Чики Айзенберг, предоставлено музеем искусств в кибуце Эйн-Харод)
В кибуце Эйн-Харод на севере Израиля в музее искусств ("Мишкан ле-оманут Эйн-Харод") открылись четыре выставки под единым названием "Душевные настрои". Трое участников экспозиций родились в кибуцах, и, возможно, поэтому все выставки связаны неуловимой единой нитью, осмысляющей отношения между индивидуумом и социумом, коллективные настроения и автобиографии: "Пнуть ведро" Йонатана Голда, "Позабыть о прекрасном" Хилы Лавив, "22 душевных настроя" Меира Агаси и "Деметра и Персефона" Ноа Раз-Меламед.
■ "Деметра и Персефона"
Вы заходите в музей, заглядываете в первый зал, а там демонстрируется видео: много женщин и девочек, от 3 до 80 лет, все в белом, половина с фамилией Раз, держат брезентовый круг, на который каждая из них по очереди спрыгивает с 3-метровой вышки. Вокруг на стенах зала - снопы пшеницы, золотистые колосья, превращенные в украшения, женские фигуры. А может, то не солома, а мифологические Деметра и Персефона?
9 Еще фото
Кадр с инсталляции Ноа Раз-Меламед
(Фото предоставлено музеем искусств в кибуце Эйн-Харод)
Автор экспозиции Ноа Раз-Меламед родилась в долине Эмек-Изреэль, в кибуце Гева. Ее мать напевает за кадром видео песню ансамбля "Геватрон" о полях и колосьях, а прыжки все продолжаются - по кругу, нескончаемым циклом то ли культового ритуала, то ли языческого обряда, то ли кибуцной затеи о преданности общему делу. Прыжок, еще прыжок, кто-то не хочет, кто-то боится, кто-то устремляется вниз с закрытыми глазами. Одни женщины... И если не только женщины делали историю, то складывается ощущение, что только женщины эту историю продолжают и хранят. Деметра - покровительница земледелия, охраняющая все живое на земле, и ее дочь Персефона - богиня плодородия и царства мертвых. Плодородие и смерть, вечная цикличность - как и нескончаемый круг прыжков-падений на круглый брезент.
■ "22 душевных настроя"
Эта экспозиция Меира Агаси - как музей в музее. Одна из работ Агаси называется "Душевные настрои" - а всего их 22, и именно эта пестро-растрепанная экспозиция, смятенье чувств и тяжкие раздумья и дали название всему кластеру летних выставок.
Эта экспозиция - первая персональная музейная выставка Агаси, трагически погибшего в автокатастрофе в Англии в 1998 году в возрасте всего 41 года. После его смерти все его художественное наследие перешло в запасники музея "Эйн-Харод", в том числе и цикл гравюр "22 душевных настроя" - 22 настроения, образа, цвета и намного больше спрятанных в них слов и смыслов, которыми Агаси так ловко жонглировал в своих статьях и на холстах.
"22 душевных настроя" - это пример тех принципиальных изменений, которые произошли в творчестве Агаси в 1992 году. До этого помимо журналистской и искусствоведческой деятельности и героев с вымышленными биографиями он занимался своими автопортретами, делая их в виде эскизов, картин, фотографий, коллажей и гравюр. Но в цикле "22 душевных настроя" Агаси как бы вычерчивает свой образ, используя имена и творчество повлиявших на него художников, писателей и поэтов: Хайнриха Клея, Пабло Пикассо, Марка Ротко, Йозефа Бойса, Георга Тракля, Райнера Мария Рильке, Франца Кафки, Константиноса Кавафиса. Это помогает ему описать состояния человека: сон, сновидения, память, страх, ранимость, тревога, любовь и смерть.
После трагической гибели Агаси в Израиле прошла его выставка "Музей Меира Агаси", на которой были представлены сотни его работ, библиотека, архивы, записи и написанные им книги. После той выставки "Музей Меира Агаси" стал частью коллекции музея искусств в Эйн-Хароде. Изначально экспонатами "Музея Меира Агасси" должны были стать также и старые фотокамеры, фотоальбомы, снимки, сделанные неизвестными фотографами, шкатулки, почтовые марки, письма, дневники, ордена, медали, открытки, миниатюры, фарфоровые статуэтки… Большинство этих предметов было приобретено в антикварных лавочках, на блошиных рынках и аукционах. Но на сей раз "Музей Меира Агаси" - это парафразы того, что больше всего повлияло на художника и его душевные настрои.
■ "Позабыть о прекрасном"
В основе инсталляции Хилы Лавив "Позабыть о прекрасном" лежит память, а также попытки сохранить семейные легенды, фамильные предания. Хавив использует фотографии почти что в реальный размер старого дома под Гамбургом, снимки его интерьеров и сада. Когда-то давно в этом "утерянном рае" жила большая еврейская семья торговцев, ученых, банкиров, людей культуры. Но на представленных фотографиях нет людей - только застрявшие между пластов коллажей воспоминания.
"Позабыть о прекрасном" - это третья, завершающая часть саги, посвященной родовой мифологии, создаваемой художницей в течение последних лет. И на этот раз, в точности как в двух предыдущих выставках этого цикла, Лавив выступает в качестве хранительницы семейной памяти, трактуя воспоминания из коллапса через свой художественный стиль. На стенах развешены старые фотографии из семейных альбомов и лирические тексты, написанные писательницей и редактором Яарой Шхори, вербальное пояснение к картинам остановившегося времени, в которых уже нет людей и остались только стены.
Традицией в семье Лавив были ручные поделки: бабушка Хила научила всех внуков вырезать из бумаги, плести, вязать, рисовать и немало повлияла на желание внучки Хилы стать художницей. А еще в 1917 году шведская прабабушка Хилы написала для своих детей "Книгу для дождливого дня" о домашних детских рукоделиях. Книга оказалась настолько успешной, что была издана в Швеции и позже переведена на несколько языков.
На первой выставке цикла "Позабыть о прекрасном" Хила Лавив воспользовалась и самой книгой, и семейными преданиями о ней как триггером для рассказа о семье, раскиданной по всему миру. На сей раз она дополняет свой фоторассказ безделушками, доставшимися ей от недавно скончавшейся бабушки. Ее выставка - это куда больше, чем рассказанная биография или история разметанной по свету семьи. Это некое путешествие в другую культуру и осознание того, как возникает желание стать художником, как осознается необходимость сохранить творческое наследие.
■ "Пнуть ведро"
9 Еще фото
Йонатан Голд. Диптих без названия
(Фото: Чики Айзенберг, предоставлено музеем искусств в кибуце Эйн-Харод)
Йонатан Голд, работам которого отведены два главных зала музея, представляет свою экспозицию "Пнуть ведро". Он подчеркивает, что его картины - это постоянный диалог с художниками.
Голд также родился в кибуце, его отец был художником, и вместе они оформляли праздники в кибуце в стиле социалистического реализма. К тому же художник в кибуце - это почти маляр. Наложите на такую предтечу десятилетие обучения в Европе и получите смесь импрессионизма, "Новых горизонтов", живописи фигуративной и абстрактной, красок, пигментов, цветов. Йонатан Голд смешивает их сам - как маляр в ведре, стряхивая кисть. А на дне ведра под слоем красок - темы, детские воспоминания, старые идеи, новые веяния, случайные сцены. Сочетание личного и общественного в серии работ "Приемная комиссия", где беззащитные одиночки обнажены перед равнодушной стаей облеченных властью. "Оттенки", "Купальщицы", "Группа" - во всех сериях своих работ Йонатан Голд выходит за общепринятые рамки, развенчивает окутанные ностальгией мифы и смотрит на действительность критическим взглядом.
9 Еще фото
Йонатан Голд. Без названия
(Фото: Чики Айзенберг, предоставлено музеем искусств в кибуце Эйн-Харод)
"Пнуть ведро" в интерпретации Голда значит быть смелым, дерзким, может - иногда раздраженным, но не пренебрежительным, оставаясь очень внимательным ко всем нарративам истории искусств – и мировой, и израильской.
Музей искусств в кибуце Эйн-Харод работает ежедневно, кроме воскресенья. Понедельник - среда - с 9:00 до 16:00, четверг - 9:00-19:00, пятница - 10:00-13:00, суббота - 10:00-14:00. Вход платный.
Музей работает по зеленому стандарту. На входе необходимо предъявить сертификат о вакцинации или перенесенном заболевании либо отрицательный результат проверки на коронавирус вместе с удостоверением личности. Дети до 3 лет освобождены от предъявления этих документов.
Фотографии предоставлены музеем "Мишкан ле-оманут" в кибуце Эйн-Харод