В Холоне открылась выставка бальных платьев, аксессуаров и хрустальных туфель "Бал"

Экспозиция представляет бальные платья и современные наряды, созданные израильскими дизайнерами

Анастасия ТадсонОпубликовано 20:00, 21/07/2021
תמונה כלליתתמונה כלליתתמונה כללית
Фото: Анастасия ТадсонНа выставке "Бал" в Холоне (Фото: Анастасия Тадсон)

В Музее дизайна в Холоне открылась новая выставка - "Ха-Нешеф" ("Бал"). На ней представлено около 120 исторических и современных бальных платьев и 50 аксессуаров, созданных лучшими израильскими дизайнерами. Среди кутюрье, представивших свое видение бальной красоты: Гади Элимелех, Виктор Виви Белаиш, Люси Давид, Буба Мачо (Карин Василюк), Галия Лахав, Алон Ливне, Таль Медина, Мони Медник, Ярон Минковски, Мира Цвилингер и многие другие.

Куратор выставки Яара Кейдар работала над созданием экспозиции 3 года. По ее словам, бал - это место, где "мы убегаем от реальности в мир красоты, фантазии и блеска". 

Фото: Анастасия ТадсонВ верхней галерее (Фото: Анастасия Тадсон)

На выставке в Музее дизайна в Холоне представлены роскошные платья, хрустальные туфельки, необычные шляпы и аксессуары, а также сказочный торт.

Фото: Анастасия ТадсонБальные платья прошлых веков (Фото: Анастасия Тадсон)

Выставка начинается с нижней галереи - исторической. Все платья в этом зале - реконструкция бальных платьев прошлых веков. Они были созданы из необработанного хлопка специально для выставки Мони Медником - дизайнером и старшим лектором колледжа "Шенкар". Все манекены - плод работы Виктора Виви Белаиша, а аксессуары, украшающие манекены, были созданы Рут Философ. 

Платья в нижней галерее представляют перемены, произошедшие с течением веков в моде бальных платьев и вечерних нарядов. Каждый экспонат не только демонстрирует изменения символов изобилия и богатства в западной моде, но и поднимает вопрос о критериях, по которым человека причисляли к тем или иным слоям общества. 

Фото: Анастасия ТадсонКаждое платье поражает изысканностью подобранных материалов и тонкостью работы дизайнера (Фото: Анастасия Тадсон)

Экспонаты нижней галереи показывают белье и конструкции, надевавшиеся под бальные платья для придания им модных силуэтов: кринолины, корсеты, бюстгальтеры и иные приспособления, которые должны были носить женщины, чтобы не отставать от моды. Также тут представлены и более поздние наряды, сильно облегчившие модницам жизнь.  

Фото: Анастасия ТадсонКоллекция Insanity Anxioty (Фото: Анастасия Тадсон)

Между этажами вы увидите яркую коллекцию всемирно известного модельера Шахар Авнет, услугами которой для пошива платьев и сценических костюмов пользуются певицы Бейонсе, Кристина Агилера, Нета Барзилай. Созданная специально для выставки коллекция Insanity Anxioty включает 7 нарядов, сшитых из разноцветного тюля и украшенных вышивкой и кружевами, сделанными вручную. Для платьев этой коллекции характерны широкие кринолины, декольте с обнаженными плечами.

Фото: Анастасия ТадсонБальные платья израильских кутюрье (Фото: Анастасия Тадсон)

Верхняя галерея - центральная экспозиция выставки - посвящена современным бальным платьям и вечерним нарядам от кутюр - творениям рук израильских модельеров. Глядя на это великолепие, задаешься вопросом, как именно в Израиле - стране простой и практичной одежды, с ее джинсами, футболками и шлепанцами - бальные платья и вечерние наряды занимают столь важное место в модной индустрии. В Израиле насчитывается несколько сот дизайнеров и кутюрье, создающих изысканные свадебные и вечерние платья и пользующихся успехом не только на родине, но и за рубежом. Некоторые платья в этом зале специально как бы отдалены от реальности и представляют собой настоящие произведения искусства.

Фото: Анастасия ТадсонСовременный кутюр (Фото: Анастасия Тадсон)
Фото: Анастасия ТадсонПлатья на экспозиции "Современный бал: израильский от кутюр" (Фото: Анастасия Тадсон)
Фото: Анастасия ТадсонЕврейская свадьба глазами дизайнера Таль Медина (Фото: Анастасия Тадсон)
Фото: Анастасия ТадсонНастоящие произведения искусства (Фото: Анастасия Тадсон)

Фото: Анастасия ТадсонСовременные ткани в исторической трактовке бальных платьев (Фото: Анастасия Тадсон)

Фото: Анастасия ТадсонБальное платье от Бубы Мачо, прославившейся созданием платьев для Неты Барзилай (Фото: Анастасия Тадсон)
Фото: Анастасия ТадсонФантазийная шляпа на одном из экспонатов верхней галереи (Фото: Анастасия Тадсон)

И в нижней, и в верхней галерее звучит абстрактная музыка, которая волшебным образом отключает посетителя от реальности, погружая в мир воображения.

Фото: Анастасия ТадсонМерцающее платье Золушки (Фото: Анастасия Тадсон)

Следующая экспозиция - в боковой галерее музея, где в темной комнате выставлено сверкающее огнями платье Золушки, а дальше - витрины с женскими и мужскими туфлями разных времен и народов. 

Фото: Анастасия ТадсонСирийские кабакабим, в которых женщины спасались во время ходьбы по раскаленному полу (Фото: Анастасия Тадсон)

А эту экспозицию - "Сердце стекла": путешествие в хрустальных туфельках ("Лев шель зхухит": ха-маса бе-иквот наалей-Синдерелла") - можно назвать экскурсом в историю появления туфелек Золушки. Выставленные здесь модели туфель были напечатаны на трехмерном принтере и дают представление о том, как выглядела обувь в далеком прошлом. 

Фото: Анастасия ТадсонПервые хрустальные башмачки, упоминаемые в первой, китайской, сказке о Золушке (Фото: Анастасия Тадсон)

Первые туфли - это миниатюрные китайские туфли-лотосы длиной всего 7-8 см, о которых в IX веке и была написана первая известная сказка про Золушку. Вы увидите здесь аналог сирийских туфель кабакабим XVI-XIX веков, венецианские туфли Chopin VI века, туфли-лодочки, модные в США в начале XIX века, туфли на платформе, на шпильках, мужские туфли на каблуках и даже рельефные туфли будущего. 

Фото: Анастасия ТадсонТуфли будущего? (Фото: Анастасия Тадсон)

Завершает выставку экспозиция "Сливки и Безумный Шляпник" ("Кацефет ве-ха-Коваан ха-Метураф"), все пространство которой занимает огромный праздничный торт - настоящее произведение искусства, воссоздающее атмосферу королевских залов с невообразимо роскошными десертами. Этот архитектурный торт с многоэтажными башнями из печенья, цукатов, сиропов и кремов - совместная работа дизайнера головных уборов Маора Цабара и кондитера Алона Шабо.

Фото: Анастасия ТадсонКоролевский десерт - плод творчества шляпника и кондитера (Фото: Анастасия Тадсон)

Музей дизайна находится в Холоне, на улице Пинхас Аялон, 8, и работает ежедневно, кроме воскресенья. Рекомендуется прийти на выставку с наушниками, чтобы, подключившись к линку, прослушать объяснения об экспонатах. Вход в музей платный.