Американцы в Холоне: новая выставка в Музее дизайна

В Музее дизайна в Холоне открылся сезон летних выставок, на которых представлены работы Стефана Загмейстера, Джессики Уолш, Педди Мерги и 20 израильских дизайнеров

Анастасия Тадсон|Опубликовано: 07.06.18 , 21:52

Знаменитая работа Загмейстера и Уолш. Фото: Шай Бен-Эфраим

Как фантазия и реальность влияют на нашу культуру потребления и укрепляют чувство собственного достоинства? Выставка, открывшаяся 6 июня в Музее дизайна в Холоне, раскрывает влияние дизайна на нашу жизнь.

Основную площадь музея занимает экспозиция "Загмейстер & Уолш: Ретроспектива". Американские топ-дизайнеры Стефан Загмейстер и Джессика Уолш считаются одними из самых креативных графических дизайнеров в мире. Две другие экспозиции ставят целью задуматься об окружающих и доступных всем предметах.

"Загмейстер & Уолш: Ретроспектива"

Стефан Загмейстер и Джессика Уолш в Музее дизайна в Холоне. Фото: Шай Бен-Эфраим

Стефан Загмейстер и Джессика Уолш получили мировую известность благодаря графическим проектам с "Роллинг Стоунз", Levi's, BMW, New York Times и использованию оригинальных средств и нестандартных материалов.

Стефан Загмейстер – гуру графического дизайна, родился в 1962 году в Австрии, учился в Венском университете на факультете прикладного искусства и в Институте Пратта в Нью-Йорке. С 29 лет начал работать в филиале рекламного агентства Leo Burnett в Гонконге и быстро продвигался по карьерной лестнице. В 1993 году, вернувшись в Нью-Йорк, стал главным дизайнером агентства Tibor Kalman's M&Co вместе с легендарным дизайнером Тибором Кальманом. Когда Кальман закрыл свое агентство, Загмейстер открыл небольшую собственную фирму, и с тех пор во всех его проектах ему сопутствует успех.

Джессика Уолш родилась в 1986 году в Нью-Йорке, изучала дизайн в школе дизайна на Род-Айленде. С 2012 года - партнер Загмейстера в креативном агентстве Zagmeister & Walsh, где занимает должность графического дизайнера, арт-директора и иллюстратора.

Фото: Шай Бен-Эфраим, студия Zagmeister&Walsh

На выставке в Израиле работы американских дизайнеров разделены на 6 категорий: знак и метафора, ссылки и цитаты, деконструкция и сборка, создание миров, представление тела, представление эмоций и др.

Две дополнительные экспозиции

Экспозиция работ Педди Мерги "Пшеница это пшеница это пшеница" ("Хита hи хита hи хита") раскрывает ложь потребительской культуры с ее культом брендов. Экспонаты Мерги – обыкновенные продукты: мука, сахар, яйца и соль. Подражая брендам, он придает им "ценность" фирменными упаковками.